lunes, 18 de enero de 2016
martes, 10 de noviembre de 2015
lunes, 1 de junio de 2015
lunes, 2 de febrero de 2015
"Misión Juanito", taller de arte basado en la obra del maestro Antonio Berni, MALBA.
#03 Gofrados!
La Bienal de Venecia es una exposición de arte que se realiza cada dos años y es tan esperada y estimulante que podría considerarse para el mundo del arte lo que en el fútbol es el campeonato mundial. Los más destacados artistas de todas partes del mundo son convocados para mostrar sus obras.
En la edición del año 1962, fue el maestro Antonio Berni quien representó a nuestro país y logró un suceso internacional al obtener el Gran Premio de Grabado y Dibujo.
Lo que exhibió allí fueron unos “gofrados” increíbles, en donde su manera tan furiosa y espontánea de hacer arte cobra una serenidad y una sutileza inigualables.
En nuestro tercer encuentro en el museo latinoamericano recorrimos juntos la sala donde se hallan expuestos aquellos trabajos y estudiamos con detenimiento la compleja técnica que les dio origen.
Comparando las matrices originales con sus impresiones fuimos entendiendo la estrategia del grabado en donde lo que se imprime sobre el papel siempre es el negativo de lo que hayamos hecho en el taco.
Así pues, nos pusimos manos a la obra y tanteando nuestros materiales hasta dar con las texturas indicadas, dimos vida a una pléyade de personajes que dejaron huella y mucha.
Lo que exhibió allí fueron unos “gofrados” increíbles, en donde su manera tan furiosa y espontánea de hacer arte cobra una serenidad y una sutileza inigualables.
En nuestro tercer encuentro en el museo latinoamericano recorrimos juntos la sala donde se hallan expuestos aquellos trabajos y estudiamos con detenimiento la compleja técnica que les dio origen.
Comparando las matrices originales con sus impresiones fuimos entendiendo la estrategia del grabado en donde lo que se imprime sobre el papel siempre es el negativo de lo que hayamos hecho en el taco.
Así pues, nos pusimos manos a la obra y tanteando nuestros materiales hasta dar con las texturas indicadas, dimos vida a una pléyade de personajes que dejaron huella y mucha.
"Misión Juanito", taller de arte basado en la obra del maestro Antonio Berni, MALBA.
#02 Monstruos!
En el año 1964, Antonio Berni creó una curiosa serie de “assemblages” que se asemejaban a animales de aspecto tan amenazador como extravagante. Sobre sus lomos multicolores se adosaban clavos, tuercas y chapitas y se mezclaban con jirones de tela, pedazos de latón y trozos de madera. Una vez montados, hacían las veces de los ojos, las uñas, los colmillos o las escamas de los bichos.
Demás está decir que son cautivantes, extrañamente hermosos y ejemplo de la creatividad libre y audaz de su creador.
En nuestro segundo encuentro en el Museo Latinoamericano, volvimos a ver caras conocidas y dimos la bienvenida a otras nuevas para aventurarnos juntos en las apasionantes 3 dimensiones y dar vida a un animal fantástico que, pese a su aspecto fiero y sus pinches, no muerde y se hace amigo.
En nuestro segundo encuentro en el Museo Latinoamericano, volvimos a ver caras conocidas y dimos la bienvenida a otras nuevas para aventurarnos juntos en las apasionantes 3 dimensiones y dar vida a un animal fantástico que, pese a su aspecto fiero y sus pinches, no muerde y se hace amigo.
"Misión Juanito", taller de arte basado en la obra del maestro Antonio Berni, MALBA.
#01 Collages!
En el mundo del collage nada es lo que parece. Cualquier objeto cotidiano, desde un trozo de tela hasta un pedazo de madera, pueden transformarse en otra cosa bien distinta y emanar un mensaje completamente nuevo.
Desde sus comienzos, la técnica del collage ha brindado una creativa manera de convertir al mundo que nos rodea en material para hacer arte. Antonio Berni fue un gran entusiasta, sus enormes ensamblajes repletos de materiales de descarte dan vida a un increíble universo a medio camino entre la denuncia social y la fantasía.
No es casualidad que su personaje estrella, Juanito, sea un niño que no por deambular entre los basurales suburbanos deja de ejercer su derecho a divertirse y a soñar.
En nuestra primera clase en el museo hemos advertido cuanto compartimos con Juanito. Admiramos su pericia a la hora de remontar un barrilete y su destreza con el trompo para luego animarnos a construir nuestros propios collages que demostraron ser, con su espíritu extrovertido y sus infinitas combinaciones, un medio perfecto a través del cual expresar nuestra alegre versión de la vida.
No es casualidad que su personaje estrella, Juanito, sea un niño que no por deambular entre los basurales suburbanos deja de ejercer su derecho a divertirse y a soñar.
En nuestra primera clase en el museo hemos advertido cuanto compartimos con Juanito. Admiramos su pericia a la hora de remontar un barrilete y su destreza con el trompo para luego animarnos a construir nuestros propios collages que demostraron ser, con su espíritu extrovertido y sus infinitas combinaciones, un medio perfecto a través del cual expresar nuestra alegre versión de la vida.
Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.
Picnic!
El picnic es una comida ligera y agradable que transcurre generalmente a cielo abierto y se prolonga hasta bien entrada la tarde. Sus orígenes se remontan a aquellas pequeñas pausas en el trabajo rural y, aún más allá, a la vida nómade.
Hoy en día es un pequeño lujo que nos damos de tanto en tanto con el pretexto de encontrarnos con nuestros familiares y amigos, celebrar los afectos y compartir las delicias que cada uno ha preparado para la ocasión.
Esta fue la manera que escogimos para dar término al Taller de Arquitectura.
Emocionados alrededor de una fastuosa mesa dulce y a puro besos y abrazos, recorrimos juntos el trabajo realizado durante el año y nos asombramos de todo lo que hemos investigado, construido, expresado y aprendido.
La entrega de diplomas le dio al “meeting” un tono de formal ceremonia y la tristeza de la despedida se vio mitigada por la certeza de que, muy pronto, nos volveremos a encontrar para encarar nuevos desafíos.
Gracias a todos y a cada uno por su entrega, su dedicación, su alegría, su confianza y su fidelidad!
Esta fue la manera que escogimos para dar término al Taller de Arquitectura.
Emocionados alrededor de una fastuosa mesa dulce y a puro besos y abrazos, recorrimos juntos el trabajo realizado durante el año y nos asombramos de todo lo que hemos investigado, construido, expresado y aprendido.
La entrega de diplomas le dio al “meeting” un tono de formal ceremonia y la tristeza de la despedida se vio mitigada por la certeza de que, muy pronto, nos volveremos a encontrar para encarar nuevos desafíos.
Gracias a todos y a cada uno por su entrega, su dedicación, su alegría, su confianza y su fidelidad!
Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.
#27 Vecindario!
Muchos relatos de la literatura y el cine nos ofrecen alucinantes figuraciones de arquitecturas maravillosas: La ciudad esmeralda en “El Mago de Hoz”, con sus torres de jade y su intimidante puerta de entrada, la diminuta y atribulada "Lilliput" a la que Gulliver engrandece de alguna manera o la “Estrella de la muerte”, una temible estación espacial tan grande como un planeta pequeño.
Pero también los grabados del fabuloso artista Escher nos asoman a una dimensión en la que las arquitecturas y los objetos que conocemos actúan de maneras extrañas: las columnas se extravían, las escaleras se invierten y los techos hacen a la vez de pisos y viceversa.
El expresionismo alemán, para lograr un clima enrarecido y de alta tensión, pobló a sus pinturas con líneas y planos oblícuos.
En la clase del último sábado, cada uno de estos ejemplos actuó como estímulo para la actividad a realizar. Nos percatamos de las astucias visuales de las imágenes que proyectamos y, en otro orden de cosas, advertimos que si bien todos tenemos un héroe, una heroína, un villano y un monstruo favoritos ya era hora de inventar uno.
Relajándonos un poco para comenzar a palpitar al inminente verano y sus prometedoras vacaciones, nos sumergimos en una consigna que requirió sólo de nuestra fantasía e imaginación.
Y así, con cola y cartón, dimos a luz un curioso vecindario donde cada hogar pareciera responder a leyes propias pero en el que los vecinos se visitan a diario a través de sus amigables escalerillas.
El expresionismo alemán, para lograr un clima enrarecido y de alta tensión, pobló a sus pinturas con líneas y planos oblícuos.
En la clase del último sábado, cada uno de estos ejemplos actuó como estímulo para la actividad a realizar. Nos percatamos de las astucias visuales de las imágenes que proyectamos y, en otro orden de cosas, advertimos que si bien todos tenemos un héroe, una heroína, un villano y un monstruo favoritos ya era hora de inventar uno.
Relajándonos un poco para comenzar a palpitar al inminente verano y sus prometedoras vacaciones, nos sumergimos en una consigna que requirió sólo de nuestra fantasía e imaginación.
Y así, con cola y cartón, dimos a luz un curioso vecindario donde cada hogar pareciera responder a leyes propias pero en el que los vecinos se visitan a diario a través de sus amigables escalerillas.
Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.
#26 Texturas!
La rasposa lengua del gato, los acojedores tejidos de lana, la impalpable sequedad del talco, los duros empedrados, la tersura del mármol o la suavidad de las sábanas recién planchadas, son recuerdos imborrables que supimos registrar no con los ojos, sino con la punta de los dedos, con las plantas de los pies, con los labios, con la lengua y con todo el cuerpo.
Las materias de este mundo, al posarnos sobre ellas, nos ofrecen un repertorio infinito de emociones táctiles que una vez que se graban permanecen en nuestra cabeza para siempre.
Y en cada ocasión en que volvemos a deslizar la mano por sus peculiares superficies nos reencontramos con un pasado sensorial que permanecía dormido.
Es así como una superficie mullida nos transporta al hogar y a la familia, una metálica a la idea de progreso y de futuro y una quebradiza nos confronta al temor al ocaso y a la finitud.
Nosotros,en la clase del sábado 1, con el fin de acrecentar nuestro catálogo de emociones, raspamos todo lo que estuvo a nuestro alcance y así como lo indica la técnica del frottage, descubrimos con crayones el alfabeto táctil de la arquitectura en la que vivimos.
Y en cada ocasión en que volvemos a deslizar la mano por sus peculiares superficies nos reencontramos con un pasado sensorial que permanecía dormido.
Es así como una superficie mullida nos transporta al hogar y a la familia, una metálica a la idea de progreso y de futuro y una quebradiza nos confronta al temor al ocaso y a la finitud.
Nosotros,en la clase del sábado 1, con el fin de acrecentar nuestro catálogo de emociones, raspamos todo lo que estuvo a nuestro alcance y así como lo indica la técnica del frottage, descubrimos con crayones el alfabeto táctil de la arquitectura en la que vivimos.
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