"Misión Juanito", taller de arte basado en la obra del maestro Antonio Berni, MALBA.

#03 Gofrados!

La Bienal de Venecia es una exposición de arte que se realiza cada dos años y es tan esperada y estimulante que podría considerarse para el mundo del arte lo que en el fútbol es el campeonato mundial. Los más destacados artistas de todas partes del mundo son convocados para mostrar sus obras.

En la edición del año 1962, fue el maestro Antonio Berni quien representó a nuestro país y logró un suceso internacional al obtener el Gran Premio de Grabado y Dibujo.
Lo que exhibió allí fueron unos “gofrados” increíbles, en donde su manera tan furiosa y espontánea de hacer arte cobra una serenidad y una sutileza inigualables.
En nuestro tercer encuentro en el museo latinoamericano recorrimos juntos la sala donde se hallan expuestos aquellos trabajos y estudiamos con detenimiento la compleja técnica que les dio origen.
Comparando las matrices originales con sus impresiones fuimos entendiendo la estrategia del grabado en donde lo que se imprime sobre el papel siempre es el negativo de lo que hayamos hecho en el taco.
Así pues, nos pusimos manos a la obra y tanteando nuestros materiales hasta dar con las texturas indicadas, dimos vida a una pléyade de personajes que dejaron huella y mucha.

"Misión Juanito", taller de arte basado en la obra del maestro Antonio Berni, MALBA.

#02 Monstruos!

En el año 1964, Antonio Berni creó una curiosa serie de “assemblages” que se asemejaban a animales de aspecto tan amenazador como extravagante. Sobre sus lomos multicolores se adosaban clavos, tuercas y chapitas y se mezclaban con jirones de tela, pedazos de latón y trozos de madera. Una vez montados, hacían las veces de los ojos, las uñas, los colmillos o las escamas de los bichos.

Demás está decir que son cautivantes, extrañamente hermosos y ejemplo de la creatividad libre y audaz de su creador.
En nuestro segundo encuentro en el Museo Latinoamericano, volvimos a ver caras conocidas y dimos la bienvenida a otras nuevas para aventurarnos juntos en las apasionantes 3 dimensiones y dar vida a un animal fantástico que, pese a su aspecto fiero y sus pinches, no muerde y se hace amigo.

"Misión Juanito", taller de arte basado en la obra del maestro Antonio Berni, MALBA.

#01 Collages!

En el mundo del collage nada es lo que parece. Cualquier objeto cotidiano, desde un trozo de tela hasta un pedazo de madera, pueden transformarse en otra cosa bien distinta y emanar un mensaje completamente nuevo.

Desde sus comienzos, la técnica del collage ha brindado una creativa manera de convertir al mundo que nos rodea en material para hacer arte. Antonio Berni fue un gran entusiasta, sus enormes ensamblajes repletos de materiales de descarte dan vida a un increíble universo a medio camino entre la denuncia social y la fantasía.
No es casualidad que su personaje estrella, Juanito, sea un niño que no por deambular entre los basurales suburbanos deja de ejercer su derecho a divertirse y a soñar.
En nuestra primera clase en el museo hemos advertido cuanto compartimos con Juanito. Admiramos su pericia a la hora de remontar un barrilete y su destreza con el trompo para luego animarnos a construir nuestros propios collages que demostraron ser, con su espíritu extrovertido y sus infinitas combinaciones, un medio perfecto a través del cual expresar nuestra alegre versión de la vida.

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

Picnic!

El picnic es una comida ligera y agradable que transcurre generalmente a cielo abierto y se prolonga hasta bien entrada la tarde. Sus orígenes se remontan a aquellas pequeñas pausas en el trabajo rural y, aún más allá, a la vida nómade.

Hoy en día es un pequeño lujo que nos damos de tanto en tanto con el pretexto de encontrarnos con nuestros familiares y amigos, celebrar los afectos y compartir las delicias que cada uno ha preparado para la ocasión.
Esta fue la manera que escogimos para dar término al Taller de Arquitectura.
Emocionados alrededor de una fastuosa mesa dulce y a puro besos y abrazos, recorrimos juntos el trabajo realizado durante el año y nos asombramos de todo lo que hemos investigado, construido, expresado y aprendido.
La entrega de diplomas le dio al “meeting” un tono de formal ceremonia y la tristeza de la despedida se vio mitigada por la certeza de que, muy pronto, nos volveremos a encontrar para encarar nuevos desafíos.
Gracias a todos y a cada uno por su entrega, su dedicación, su alegría, su confianza y su fidelidad!

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#27 Vecindario!

Muchos relatos de la literatura y el cine nos ofrecen alucinantes figuraciones de arquitecturas maravillosas: La ciudad esmeralda en “El Mago de Hoz”, con sus torres de jade y su intimidante puerta de entrada, la diminuta y atribulada "Lilliput" a la que Gulliver engrandece de alguna manera o la “Estrella de la muerte”, una temible estación espacial tan grande como un planeta pequeño.

Pero también los grabados del fabuloso artista Escher nos asoman a una dimensión en la que las arquitecturas y los objetos que conocemos actúan de maneras extrañas: las columnas se extravían, las escaleras se invierten y los techos hacen a la vez de pisos y viceversa.
El expresionismo alemán, para lograr un clima enrarecido y de alta tensión, pobló a sus pinturas con líneas y planos oblícuos.
En la clase del último sábado, cada uno de estos ejemplos actuó como estímulo para la actividad a realizar. Nos percatamos de las astucias visuales de las imágenes que proyectamos y, en otro orden de cosas, advertimos que si bien todos tenemos un héroe, una heroína, un villano y un monstruo favoritos ya era hora de inventar uno.
Relajándonos un poco para comenzar a palpitar al inminente verano y sus prometedoras vacaciones, nos sumergimos en una consigna que requirió sólo de nuestra fantasía e imaginación.
Y así, con cola y cartón, dimos a luz un curioso vecindario donde cada hogar pareciera responder a leyes propias pero en el que los vecinos se visitan a diario a través de sus amigables escalerillas.

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#26 Texturas!

La rasposa lengua del gato, los acojedores tejidos de lana, la impalpable sequedad del talco, los duros empedrados, la tersura del mármol o la suavidad de las sábanas recién planchadas, son recuerdos imborrables que supimos registrar no con los ojos, sino con la punta de los dedos, con las plantas de los pies, con los labios, con la lengua y con todo el cuerpo.

Las materias de este mundo, al posarnos sobre ellas, nos ofrecen un repertorio infinito de emociones táctiles que una vez que se graban permanecen en nuestra cabeza para siempre.
Y en cada ocasión en que volvemos a deslizar la mano por sus peculiares superficies nos reencontramos con un pasado sensorial que permanecía dormido.
Es así como una superficie mullida nos transporta al hogar y a la familia, una metálica a la idea de progreso y de futuro y una quebradiza nos confronta al temor al ocaso y a la finitud.
Nosotros,en la clase del sábado 1, con el fin de acrecentar nuestro catálogo de emociones, raspamos todo lo que estuvo a nuestro alcance y así como lo indica la técnica del frottage, descubrimos con crayones el alfabeto táctil de la arquitectura en la que vivimos.

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#25 Techos!

Los techos coronan las casas cual sombreros, evitando el ingreso del agua de lluvia y de los calcinantes rayos de sol, manteniendo fresco y seco el interior de nuestros hogares.

Del mismo modo que cubrimos nuestras cabezas con variados diseños, desde galeras y bombines hasta capuchas, tejanos, boinas y birretes, los techos también presentan una enorme variedad de formas a elección.
Pero escoger el tipo apropiado no es sólo una cuestión de estilo, las arquitecturas del mundo han perfeccionado sus techumbres características de acuerdo al clima reinante. Una casa alpina, por ejemplo, no puede tener una cubierta plana porque el peso de la nieve la haría colapsar y es imprescinible que el techo de una vivienda situada en el desierto abrasador se eleve lo suficiente para embolsar el aire caliente.
El techo ha sido, desde siempre, el preciado bien que el hombre ha buscado para ponerse a resguardo de las inclemencias, el paso apurado en busca de abrigo de quienes han sido sorprendidos por un chaparrón es su más fiel testimonio.
Un puñado de ramas de palmera bien puede haber sido el modelo primigenio. Con el tiempo, la técnica empleada en su construcción se ha perfeccionado al punto de volverlos casi infalibles aunque, en ocasiones, una mancha de humedad en el cieloraso de nuestro cuarto nos indica que allá arriba algo está “haciendo agua”.
En la clase del último sábado hemos practicado algunas formas prototípicas de techumbre. Amparados por el confort de nuestra sala de educación, nuestros sombreros con coronamiento a dos aguas, a cuatro vertientes, al invertido estilo mariposa, al agudo tipo alpino y el curvo han servido como soporte de nuestras fantasías decorativas más alocadas.
Chapeau!

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#24 Estructuras!

Las estructuras son las encargadas de darle a las cosas su aspecto distintivo ya que son la armadura que las sostiene. Nuestro esqueleto, por ejemplo, "estructura" a nuestro cuerpo al brindarse como su soporte y vaya que no resulta muy tentador imaginar el aspecto que tendríamos si careciésemos de huesos!

Los hilos de lana que las agujas van enlazando terminan conformando estructuras con la que nos vestimos y abrigamos. También son estructuras el modo en que se acomodan los átomos de una molécula de agua o el encadenamiento de las palabras en versos y estrofas o la manera en que se suceden los capítulos de una novela o las acciones de una película.
Pero ante todo, las estructuras deben ser fuertes, de ello depende que la totalidad no se desarme ni se desplome. Un puente tiene que soportar su propio peso, el de todos los vehículos que lo transitan y resistir las cargas que le impone la naturaleza con sus vientos, sismos, nevadas y diluvios.
Aunque generalmente están ocultas bajo una piel que las cubre, algunas estructuras se destacan por mérito propio, tal el caso de esa colosal antena de hierro de más de trescientos metros de altura que apoya sus cuatro pilares sobre la ciudad de París: la Torre Eiffel, el monumento más visitado del mundo.
Como se puede adivinar, en la clase del último sábado nos dedicamos a armar nuestras propias estructuras, hiper-livianas pero super-robustas, con un intrincado juego de vigas y conectores que nos plantearon un sabroso desafío de equilibrio, resistencia y estabilidad. Al final, todos terminamos recordando aquello que, con sabiduría, suelen repetirnos una y otra vez nuestros abuelos: “lo importante es tener una buena base!”

Informe sobre educación arquitectónica para niños en España y Latinoamérica publicado en la revista FronteraD.

Muchas gracias por incluirnos!

http://fronterad.com/?q=informe-sobre-educacion-arquitectonica-para-ninos-en-espana-y-latinoamerica

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#23 Módulos!

Aunque ya estamos bien avanzados en el programa del taller, el título de esta clase nos provocó algo de inquietud.

Qué son los módulos?

Para peor, su definición en el diccionario decía lo siguiente: "piezas más o menos iguales que, al repetirse y encajar unas con otras, terminan por construir un conjunto mayor de medidas y formas infinitas".

Qué complicado!
Pero como siempre ocurre, son los ejemplos los que terminan por esclarecernos todo el asunto y fue entonces que entendimos que la cosa no era tan complicada y que todos y cada uno habíamos visto e interactuado con módulos de todo tipo sin habernos dado cuenta.
Por ejemplo: una pared de ladrillos no es nada más ni nada menos que la repetición de un mismo módulo: el ladrillo! Al poner uno al lado de otro en hilera, e intercalar ésta con otra y otra y otra más, terminamos por levantar la pared.
Los azulejos de los baños o las tejas de los techos se atienen al mismo principio e incluso en la naturaleza podemos encontrar otros tantísimos ejemplos de tramas modulares: la caparazón de una tortuga se halla repleta de hexágonos que se intercalan por toda su superficie, los cristales de nieve se unen unos a otros en función de su forma hexagonal, en los panales de las abejas se repiten las celdillas hexagonales y las escamas de los peces o las pieles de las serpientes entran en la misma categoría. De hecho, hemos comprobado que las coberturas de los estadios deportivos más modernos y futuristas parecen haberse inspirado en ellas.
Un poco más tranquilos decidimos dar nuestros primeros pasos en la materia. Ejemplo de ello fue la sorprendente y multicolor esfera que construimos a partir de módulos triangulares y los curiosos personajes a los que les dimos vida a partir de la adición de hexágonos y pentágonos.
Vaya si es interesante aprender palabras nuevas!

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#22 Colores!

Y si, ya era hora que nos ocupáramos de ellos, los habíamos usado tantas veces que se merecían ser los invitados de honor. Entonces pensamos: qué mejor que darnos un recorrido? para lo cual hicimos uso de nuestra imaginación y nos subimos a unos hermosos globos aerostáticos, algunos eligieron el que tenía estrellas rojas, otros el que tenía los colores de la bandera de España y partimos.

Nuestro primer destino fue Holanda, mientras llegábamos, Mora nos contó que iba a actuar en el colegio de los colores primarios, y Mateo aclaró que eran el rojo, el azul y el amarillo, e Irupe dijo que mezclándolos se forman los secundarios, que se llaman así por venían después…..ya llegando empezamos a ver desde arriba muchos colores, algunos decían que parecía una alfombra o una pista de aterrizar, entonces bajamos un poquito y nos dimos cuenta que eran campos sembrados de flores, y bajamos otro poquito mas, y Agus , nos contó que eran unas flores que se llaman tulipanes. Le dimos más fuego a nuestro globo para levantar vuelo, y todos coincidieron que el amarillo y el naranja, eran colores cálidos! Y ya que estábamos en Holanda, nos fuimos a ver un cuadro de Van Gohg, Los girasoles, un hermoso cuadro hecho de colores cálidos. El viento nos llevo hasta España y ahí vimos unos cuantas obras de Picasso, que eran unas composiciones en azul, un poco tristes claro! si estaban hechos de colores fríos. 

Cruzamos el atlántico y llegamos justo para ver los papagayos con sus plumas multicolores y a través del azul trasparente del mar, vimos unos peces increíble!Alguien, vio que por allá venían unas nueves cargaditas de lluvia, pero que aun había sol, entonces Ayelen nos contó que quizás teníamos suerte de ver un arco iris, y la tuvimos! Mariano e Irupe, nos explicaron como era que la luz Blanca se descomponía al pasar por el prisma y se formaba arco iris. Quien lo descubrió fue Newton. Y ya volando por Latino América, vimos el color de todas las banderas. Decidimos aterrizar de este viaje maravilloso. y ponernos manos a la obra. Jugamos con la composición de distintos colores, calidos y fríos y vimos como vibraban de forma diferente. Luego pincel en mano, nos dispusimos a pintar nuestro autorretrato. Y claro mientras Cecilia, cargaba los platos de distintos colores primarios y secundarios, Fran quería Rojo y azul y Bianca con Juani, rojo y blanco para hacer rosa, daba la sensación que estaba en una heladería sirviendo ricos helados y se acordó que había comido un helado verde de melón. Entonces Lucas le pidió si le podía servir un poquito de blanco, crema americana…y así cargados de colores y sabores… dimos por terminada nuestra clase.

Taller de Arquitectura para niñas y niños en el Museo de Arte Moderno.

#21 Cuerpos!

Una de las más claras evidencias del estar vivos es nuestra contínua persistencia a movernos incesantemente de aquí para allá y de un lado al otro, surcando el espacio con nuestros cuerpos.

Todos y cada uno de nosotros somos, por debajo de nuestras pieles, un magnífico enredo de tendones, músculos, huesos y cartílagos que nos brindan infinitas posibilidades de articulación y nos permiten realizar las proezas físicas más inverosímiles.
Un ejemplo de ello son las tantísimas hazañas a las que nos tienen acostumbrados los deportistas, los bailarines y los acróbatas, con sus récords de velocidad, sus cabriolas y sus saltos mortales.

Pero incluso el más anodino de nuestros movimientos requiere de una pasmosa precisión, es sorprendente comprobar lo frágil que resulta mantenernos parados sobre un sólo pie por un instante prolongado.

La arquitectura toma nota de todo esto y se esfuerza para crear ambientes a medida en los que podemos movernos y circular de forma ilimitada.

En la clase del último sábado nos hemos dedicado a estudiar un poco más a fondo nuestra particular anatomía que es, a fin de cuentas, el origen y el fin de todas las arquitecturas que construímos.

Nos representamos a escala real, contorneando nuestras siluetas para tomar conciencia de la magnitud del espacio que ocupamos y luego pusimos a prueba nuestro equilibrio y nuestra flexibilidad con un clásico juego de contorsiones que dejó a más de uno patas para arriba!